Morin et Rouch expérimentent dans ce film, sous forme d’une question posée aux jeunes avec une apparente simplicité, un dispositif d’exploration sociale auquel se prêtent, avec désinvolture au début, les apprenties ethnologues, en s’invitant subtilement à se positionner dans leur société.
La caméra s’immerge légère, parfois hésitante, parfois affirmée, et peu à peu enregistre la difficulté existentielle du devenir de ces jeunes, avec en arrière plan un couvercle social très lourd quoique invisible, qui évoque l’impact sur la société, à venir ou advenu, du travail, de l’immigration, des guerres, préfigurant ainsi 1968.
Le film progresse non sans risque à travers le dépassement des humiliations que chacun doit déballer à sa façon, entre rires et malaises: hiérarchiques, racistes, amoureuses, matérielles, …
De cette confusion émerge en effet un questionnement des limites de l’intime, de la fiction, ou de l’engagement.
Je retiens une vision urbaine très évocatrice de l’époque: le jeu des miroirs dans les cafés d’ouvriers, les paysages de banlieue, Marcelline à contre-jour s’enfonçant dans les Halles comme le train avance dans “Ombres et Brouillard”, et ces portraits de jeunes, à la fois réels et joués, avec en clin d’œil Rouchien les masques ethniques qu’on devine à travers les vitrines du Musée de l’Homme, où se conclut le film.

Enfin Rouch, Morin, Debray, Marcelline, revisitent et resituent avec recul, dans « Un été + 50″, ce dispositif cinématographique qui n’est pas sans rappeler, à mon sens, celui qu’utilise Maïwenn dans le Bal des Actrices, dans une peinture sociale d’un autre genre.